Художник-абстракционист, Москва. Исследует способы превращения невидимого в видимое
посредством экспериментов с цветом и формой. Окончила BHSAD.

Художник и дизайнер из Сибири, чьи работы совмещая в себе полуабстрактную и детализированную живопись, магические оттенки и игру текстур, воспевают гармонию природы и её отдельных мимолетных моментов. Картины Екатерины находятся в частных коллекциях России, США, Канады, Великобритании, Германии, Италии, Франции, Испании, Швейцарии, Новой Зеландии и других стран

Член Союза художников России. Творчество посвящено хаосу и порядку. В настоящее время активно движется к порядку.
Иногда приходится прибегать к деструкции, чтобы в дальнейшем создать более сложные структуры. Люди живут, чтобы создавать строй из хаоса. Его задача как творца - систематизировать мысли, находить взаимодействия и связывать их
в единую концепцию.

Художница из Новосибирска. Её творчество находится на стыке искусства, дизайна
и ностальгии по детству 90-х и 00-х. Стремится создавать оригинальные украшения, которые говорят о том, как наше прошлое интегрируется в современное общество и как ностальгия может переживаться и выражаться в новом контексте. В работах использует разные материалы — современные и винтажные,
а главным элементом моих украшений является киндер игрушка — артефакт
и редимейд.

Родилась и работает в Санкт-Петербурге.
В своих работах показывает настоящие эмоции нашего мира, где люди – главный источник вдохновения. Часто вдохновение приходит перед сном или во сне. В своих снах ищет новую себя, новые решения и взгляды. Фиксирует увиденное в картинах, соединив два мира: собственный и реальный.

Художник-керамист из Москвы. В основном использует традиционные методы ручной лепки и покрытия глазурями, данная работа показывает взаимодействие человека и природы. Сочетает рукотворные формы из глины и естественные природные процессы, такие как ржавление железа посредством воздействия на методическую стружку, нанесенную на покрытую глазурью поверхность керамики.

Художник-график. Главная составляющая
работ - это чувства и эмоции, их оттенки
и нюансы. Старается уловить их мимолетность, прочувствовать, осознать
и превратить в нечто прекрасное, откликающееся в сердцах зрителей.

Художник, перформер. Исследует различные художественные техники: от традиционной живописи, графики, коллажа до экспериментальной работы с материалом и тканями, переосмысляет ручное ткачество, горячий батик и свободную роспись по ткани.

Профессиональный фотограф и художник, работающий с акрилом и текстилем. Ведет наблюдения за различными состояниями природы: когда небо берет на себя роль главной сущности, а земная поверхность наоборот теряет заметные очертания и перестает быть твердью. Фокус ее внимания - простые и понятные всем чувства детского восторга бытия.

Медиа-художница. Всем сердцем любит все, что связано с дизайном, анимацией и русским культурным кодом. Считает крайне важным сегодня развивать интерес к русской культуре и сотням традиций, из которых можно вынести для себя интересные смыслы и посмотреть на красоту технологий разных регионов прошлого.

Живописец, график, иллюстратор. Полина работает в графике, коллаже, живописи
и скульптуре. В своих работах она применяет метод эксперимента: ищет свой подход и стиль, постоянно ведёт поиски новых форм и средств самовыражения. Основное направление - символизм. Лиса, заяц и птицы- магистральные герои, за каждым из которых встречается система символов, отражающая человеческие качества.

Художница и иллюстратор из Москвы. В своих работах чаще всего рассказывает истории, основанные на реальном опыте, через сказочные образы. Темы сказок в современном мире
и единения с дикой природой всегда были
ей близки. Завораживает контраст соединения противоположностей: природы и дома, человека и диких зверей, уюта и вольности, современности и истории.

Мультидисциплинарная художница.
В настоящее время развивается в области медиаискусства с использованием ИИ. Главный источник вдохновения — природа. Активно сотрудничает с Generative Gallery. Принимала участие в ярмарках современного искусства Blazar и Cosmoscow, фестивалях Intervals, НУР, выставке “Connect”, выставке «Визуальный поворот» на Останкинской башне и других крупных проектах.

Художница часто работает на плэнере. Также есть абстрактное направление в живописи.
Автор стримится к соединению плэнерной живописи и абстрактной, не теряя при этом связь с природой, как источником вдохновения.
Картины находятся 8 частных коллекциях Европы, Азии и Poccии.

Ирина Анохина (Airin)

Новосибирск, Россия, 42 года - нарративный художник, объединяющий культурные исследования с живописью, мифологией и фольклором, чтобы исследовать связь между прошлым и настоящим. Основываясь на гендерной чувствительности, в своих работах она реагирует на возникающие эмоции
и идеи и преобразует физическую боль как проявление телесности в технике акриловой живописи. Участница курса Анны Галеевой
«Арт-менеджмент и упаковка проекта».

Владивосток, Россия - художник, скульптор керамических объемов. Татьяна находит вдохновение в певучей природной пластике
и динамичности моря, ориентируясь на базис философии Востока. Художник наблюдает живые текстуры и, выступая медиатором, переносит природные сценарии в жизнь. Произведения автора обладают визуальными нарративами
с сохраненной фактурой и пластикой.
Участница курса Анны Галеевой
«Арт-менеджмент и упаковка проекта».

Никита Журавлев (жура)

Новосибирск, Россия, 23 года - скульптор, работающий с объемом в пространстве и моделирующий фрагменты окружающей среды
в антропоморфные формы. Физические свойства глины и механика наращивания скульптурного массива на каркасы в сочетании
с импульсивностью и эксцентричностью - основа художественного метода автора, где традиции
и обычаи являются ключевыми тематическими направлениями. Участник курса Анны Галеевой
«Арт-менеджмент и упаковка проекта».

Санкт-Петербург, Россия, 24 года - полихудожник, работающий преимущественно
в технике масляной и акриловой живописи, использует метод исследования высших психических функций человека. Карине важно точно описать состояние, поэтому она олицетворяет словесные эпитеты и наблюдает
за внутренними ощущениями. Разум и чувства — объект художественного исследования и базис послания для зрителя. Участница курса Анны Галеевой «Арт-менеджмент и упаковка проекта».

Катарина Кайзер

Томск, Россия, 24 года - художник новых
и традиционных медиумов и перформер.
Движение тела, осознание его конструкта
и видео документация сюжетов становятся
основой для аудио-визуальных высказываний автора. Художник формулирует образ героев
до идеального состояния, тем самым гиперболизируя чистоту поверхности и качество касаний объектов внутри метафизики пространства. Участница курса Анны Галеевой «Арт-менеджмент
и упаковка проекта».

Новосибирск, Россия, 35 лет - концептуальный художник и скульптор, выбирающий эпоксидную смолу и гипс в качестве основных материалов. Екатерина опирается на философию наблюдения жизни, поэтому человеческие глаза и, особенно, радужка глаза с ее индивидуальными глубиной
и цветом, являются смысловым тематическим элементом искусства. Художник, являющейся также актором креативных индустрий, постоянно создает сценарии и концепции внутри своих произведений, позволяющие зрителю обратить внимание на мудрость и совершенство Вселенной.
Участница курса Анны Галеевой «Арт-менеджмент и упаковка проекта».

Анна Чейко

Сочи, Краснодар, Россия, 22 года - художник, визуализатор мыслеформ, исследует жизнь человека как монолит физических и чувственных проявлений в окружающей среде. Автор создает произведения
в традиционных медиумах, тогда как цифровые возможности создания изображений помогают ей выстроить иммерсивный сюрреалистический объем, смоделировать органику холста и найти цветовое решение. Участница курса Анны Галеевой
«Арт-менеджмент и упаковка проекта».